リミックスは初めてですか？初めてのリミックスを成功させるためのマインドセット、意思決定、テクニカル・スキルをお教えします。
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優れたリミックスとは何か？
すべてのケースに通用する経験則を示すのは難しいですが、リミックスの技術とは、オリジナルと十分に認識できるものを作りつつ、オリジナルをまったく違うものに変えることだと思われます。
リミキサーは、曲の創造（または再創造）を新たな角度からアタックし、人々がオリジナルの要素を新たな視点で見ることができるようにしなければなりません。
コードであれ、リード・ヴォーカルであれ、フックであれ、全体的な雰囲気であれ、それが変わらないのであれば、その他のエレメントは全く異なる曲を形成しなければなりません。
しかし、どうすればプロデューサーはそのすべてを達成できるの でしょうか？
リミックスで成功するために、そして2024年のザ・ブレスド・マドンナとカイリー・ミノーグによるグローバル・リミックス・チャレンジを記念して、スタジオで苦労したり長い時間をかけたりすることなく、最初のリミックスを完成させるための青写真をお教えしましょう。
また、トリッキーなリミックスを成功させるために必要なスキルや、音楽のインスピレーションを得るために目の前にあるあらゆるものを掘り起こすスキルも身につけましょう。
それでは始めましょう！
ステップ1: フレッシュな音源を扱う
ほとんどのリミキサーは、問題のオリジナルトラックの音源、つまり、曲の作成に使用されたプロジェクトやミックスのオリジナルチャンネルの音源を渡されます。
音源を手に入れたら、まず、それを調査し、作業内容を確認します。
DAWにインポートする前にテンポを確認し、そのオリジナルのテンポで再生できるようにプロジェクトを準備します。
後で変更することもできますが、今は音源そのもののサウンドを重視しましょう。
オリジナル曲はよく知っているかもしれないが、だからといってすべてを聴き尽くしたとは限りません。
音源には、アレンジの中に隠れていた面白い部分や華やかな部分が隠されているかもしれませんし、原曲では埋もれていた、あるいは使われていなかった何かに気づくかもしれません。
ここで重要なのは、すべてのトラックを個別に全曲通して実際に聴き、目の前にあるものをきちんと調査し、決めつけないことです。
この段階で、リミックスのアプローチ方法について様々なアイデアが浮かぶかもしれません。
あなたのリミックスの旅のステップ2に役立てるために、それらをメモしておきましょう。
ステップ2：最初の決断
今後のために、いくつかのことを決定し、書き留めておく絶好の機会です。
リミックスでは何を中心に考えますか？
原曲と同じものでもいいですし、全く別の要素でもいいでしょう。
原曲のテンポを維持するのか、それとも変えるのか？
リミックスするジャンルによって、答えは明白かもしれませんし、クリエイティブな決断かもしれません。
テンポと同様に、どのキーで作業するのか？
原曲のキーは決まっていますが、タイムストレッチを使って数半音変えたり、相対的マイナー（メジャーな曲の場合）や相対的メジャー（マイナーな曲の場合）で作業してもそれほど問題はありません。
多くのプロデューサーは、ドラムに手を入れ、そこから他の要素を流し込むことで曲を作り始めます。
しかし、リミックスの場合、それは必ずしも理想的とは言えません。
ここでは、曲の焦点から構成し始める方が賢明かもしれません。
いずれにせよ、音源から有用な素材を探し出すべきです。
その方法は以下の通りです...
ステップ3：取り除くか、最高のものを集めるか？
次は選別のステップです。
このステップをどう見るかによって、何かが見えてくるかもしれません。
コップの水が、見方によって半分になったり空になったりするように、リミックスのこのステップは、ステムの悪い部分や不要な部分を取り除くか、素材の最良の部分を集めるかのどちらかだと考えることができます。
プロデューサーの中には、リミックスのこのステップを、まるで自分のサンプルパックを作るかのように考えたがる人もいます。
興味のあるソースを全て集め、それを細かくスライスして、インスピレーションとしてアレンジし直したり、再構築したりするのです。
いずれにせよ、ここで必要となるスキルには、より大きな全体からオーディオ素材をスライスし、切り分けることが含まれます。このステップでベストを尽くすためのアドバイスについては、この記事の後半にあるリミックス・スキルを必ずチェックしてください。
ステップ4：クリエイティブな処理
目の前の素材を整理するために、もうひとつ必要な段階があります。
このリミックスでは、原曲に登場するサンプルをそのまま切り刻んで、コラージュに使うというドライなやり方もありますが、いくつかのサンプルを変形させてみるのはどうでしょう？
ステムを調べているときに、そのうちのいくつかをクリエイティブな処理にかけてみてください。
例えば、ディストーションや ゲート処理を使ったり、リバーブを強引にかけたり、ディレイをかけてみたりして、普通のオーディオのサンプルを変えてみましょう。
別の戦術としては、マルチエフェクト・プラグインに向かい、そのプリセットをサーフすることです。
ステップ5：中心ポイントを配置する
ここまでで、リミックスの中心となるフックを決めておく必要があります。
それは、原曲で使われていたものと全く同じフックかもしれませんし、誰もその曲の存在にさえ気づかなかったものかもしれません。
どの曲も個性的で特殊なので、ここではあまりお役に立てませんが、リミックスで何を前面に出すかを選ぶのは今です。
ステップ6：ドラムを加工する
原曲のドラム音源は受け取っていると思いますが、原曲に近すぎて、あなたの作品を 「新たなアレンジ」 として認められない可能性もあります。
オリジナルとは違うジャンルにリミックスするのであれば、ゼロから自分のドラムを作りたくなるでしょうが、その場合でも、オリジナルのドラム（キックやスネアでなくても、ハイハットやパーカッションなど）の雰囲気を残すといいでしょう。
ステップ7：曲の残りの部分をプロデュースする
多くの意味で、リミックスを作るという作業は、これからは曲を作ることと同じです。
同じ曲に新しい風を吹き込み、オリジナルと新しいものの境界線を常に意識することを忘れないでください。
しかし、一般的には、リミックスの本質とそのユニークな個性を理解したなら、あとは自分の力でそれをさらに進化させるだけです。
リミックスの可能性を広げるためにマスターすべきスキル
音楽制作で結果を出すには、インスピレーションとワークフローの習慣を持つことが半分、頭の中のサウンドをDAWに反映させる技術力を持つことが半分かもしれません。
ここでは、最高のリミックスを作るための7つのスキルを紹介します。
スキル1：オーディオからMIDIへ
リミックスに取り組む際の優れた戦術の1つは、オリジナルのサウンドの一部にシンセサイザーやハーモナイズされた演奏を重ねることです。
ほとんどのDAWには、オーディオファイルを取り込んで、その中に含まれる情報をMIDIフォーマットに変換し、バーチャル・インストゥルメントを通して送信する方法があります。
これにより、別のプラグインを使って簡単にサウンドを再現したり、プリセットを使って微調整を加えたりして、完全に独自の素晴らしいサウンドに仕上げることができます。
ステムやトラック・エレメントを新しい形に紡ぎ出す素晴らしい方法です。
さまざまなアルゴリズムやワークフローがありますが、ほとんどのDAWはドラム、メロディック、時にはポリフォニック・オーディオをMIDI形式に変更する方法を提供しています。
例えばAbleton Liveでは、オーディオクリップをインストルメントチャンネルにドラッグするだけで、3つの定義から1つを選んで再生することができます。
ハーモニーを作ったり、サウンドを置き換えたり、ハッピーアクシデントを起こしたり...。
時には、AudioからMIDIへの変換の背後にあるアルゴリズムが、誤った処理をすることがあります。
理解できない長い音符の羅列、早すぎて変化するオーディオ、メロディックなアルゴリズムによるポリフォニックな素材など、うまくいかないことがたくさんあります。
それが合っているのか？どのインストルメントに通すかによって、結果は興味深いものになる可能性もあります。
スキル2：タイムストレッチとピッチシフト
究極のリミックスを実現するために使いこなしたいDAWのもうひとつの機能が、タイムストレッチとピッチシフト機能です。
これらはリミックスに欠かせないツールで、オリジナルトラックの素材をテンポやチューニングを変えたり、まったく別のキーに変えたりするのに役立ちます。
このようなオーディオ・ワーピング・アルゴリズムには、通常いくつかの種類があるので、お使いのDAWで提供されているタイムストレッチとピッチシフトの種類をすべて試してみてください。
スキル3：グルーヴ・テンプレート
最近のほとんどのDAWにはタイムストレッチやワーピング機能があり、その中からグルーブ機能も作られています。
Ableton LiveのGroove Pool、LogicのGroove Track、Tracktion WaveformのGroove Doctorのような機能を使えば、トラック内の1つの要素のフィーリングを別の要素に適用することができます。
これは、あるトラックからオーディオ・パートを取り出し、他のエレメントをそれに合わせたようなサウンドにするのに最適です。
オリジナルから人間が演奏したビートを取り出し、サンプル・パックからギター・ループをはめ込みたい場合、DAWのグルーブ機能を使えば、まるでいくつかの時計のようにタイミングを合わせて、それらを連動させることができます。
では、人間が演奏したインストルメント・トラックの音の下に潜む特別な「フィール」とは何でしょうか？
グルーヴとは、小節の特定の拍に置かれたヒット音のわずかなタイミングのズレのことです。
16分音符の1つ1つがわずかに遅れていることで、よりゆったりとしたスウィング感が生まれたり、スネアの打点がわずかに早くなることで、より切迫したフィーリングが生まれたりします。
テンポを一定に保ち、各小節の長さを同じにしても、グルーヴが存在するのは、小節内の特定の音符のタイミングの揺らぎがあるからです。
スキル4：ハーモニックミキシングとキーを合わせる
原曲のキーを知っていますか？
もしそうなら、それにぴったり合う新しいサンプルを見つけるのは簡単だと思います。
同じキーで同じテンポのサンプルを探せば、音楽的にうまくいく可能性が高いです。
もちろん、Loopcloudを使用していれば、何百万ものサンプルをキーとテンポでフィルタリングすることが可能で、入手したものすべてが現在のプロジェクトに簡単にフィットすることを確認できます。
Loopcloudはあなたのプロジェクトにマッチしたテンポで全てのサンプルを試聴することができるので、ポイントを支払ったりダウンロードする前に、文脈に合わせてサンプルを聴くことができる。
無料オプションを含むLoopcloudについては、価格ページでご確認ください。
スキル5：オーディオの分離と抽出
複数のオーディオソースのステレオミックスダウンを取り、それぞれのパートを分離するのは、焼いたケーキをほぐすようなもので、ほとんど不可能です。
iZotope RXや、AIを搭載したオンライン・ステム・セパレーターlalal.aiのようなツールは、この作業にとても役立ちますが、彼らの技術を利用するにはいくらかお金を払う必要があります。
スキル6：サンプルスライス
オーディオの抽出の中には、あなたが思っているほど大きな処理能力を必要としないものもあります。
例えばドラムループでは、スネアやキックのヒットをスライスするだけで分離できることがよくあります。
同時に演奏している他のキット・パートや そのリバーブ・テイルを避けるように注意しながら、どのヒットを切り出すかを賢く選びましょう。
さらにセパレーションを出すには、他のインストルメントの周波数をフィルタリングしたり、カットしたりするとよいでしょう。
これは、強引にやりすぎて、最初に欲しかったヒットの良さを消してしまうか、不要なヒットを残しすぎるかのバランスを調整することになります。
Loopcloudのパターン・エディターを使えば、ループのヒットを特定の拍／小節でスライスして、同じパターンを他のループで試聴し、そこから他に何を抽出できるかを見ることができることを忘れないでください。
元のループや 「処理された 」シングル・スライスをDAWにドラッグして、後で使うこともできます。
スキル7：MID/SIDEテクニック
ミックスの中央にパンされたままになっているエレメントは、ミックス全体のサイドシグナルをミュートしても残ります。
センターからレフトにパンされたキーボード・パートは消えてしまうかもしれませんが、ボーカルがセンターに残っていれば聴こえるかもしれません。
キックやスネアも、この方法で音を出せることができる場合があります。
これはDAWのUtilityプラグインを使えば可能な場合もありますが、ステレオ情報を文字通りミュートし、ステレオ情報をすべてモノラルに崩してしまわないようにする必要があります。
Voxengoの無料のMSEDのようなサードパーティのオプションを使えば、ミッドチャンネルまたはサイドチャンネルのミュートとゲイン変更ができます。
グローバル・リミックス・チャレンジでスキルと習慣を試す
あなたはリミックスに必要な能力を持っていると思いますか？
グローバル・リミックス・チャレンジの2024年版は、あなたのリミックス・センスを試して、10,000ドル相当のスタジオ賞パッケージの賞金レースに参加する絶好のチャンスです。
今年は、ザ・ブレスド・マドンナとカイリー・ミノーグをリミックスするチャンスです。
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